Через століття після своєї смерті віденський художник Густав Клімт (1862–1918) досі вражає своїм неприхованим еротизмом, сліпучими поверхнями та художніми експериментами. Ця монографія зібрала всі основні роботи Клімта разом із авторитетними коментарями з історії мистецтва та привілейованим доступом до архіву художника. Завдяки високоякісним ілюстраціям, включаючи нові фотографії знаменитого фризу Стокле, книга розповідає про Клімта через його видатну роль у сецесіоністському русі 1897 року, його відверте зображення жіночого тіла та його блискучу «золоту фазу», коли сусальне золото надало мерехтливого тону та текстури таким улюбленим роботам, як «Поцілунок» та «Портрет Аделі Блох-Бауер I», також відомий як «Жінка в золоті». За допомогою світлих розворотів та ретельно підібраних деталей монографія простежує репертуар японських, візантійських та алегоричних стимулів, які вплинули на сплющені перспективи Клімта, його символічний словник та його мозаїчні текстури. Спираючись на сучасних критиків та голоси, книга також досліджує поляризоване сприйняття картин Клімта у світі мистецтва, а також його власну стилістичну траєкторію. Від його пейзажного живопису до еротичних робіт і суперечливої ​​стелі Великої зали Віденського університету, ми бачимо, як поєднання традицій та сміливості у виконанні Клімта розділило пресу та громадськість — одні засуджували його як порнографа, інші — як сучасного майстра.